Les articles Art et mode inclusive

L'exposition "Women Dressing Women" du Metropolitan Museum de New-York met les stylistes femmes sur le devant de la scène et souligne leur empathie envers les corps qui sortent du canon.

À Zurich, une exposition au Musée du Design fait parler les corps à travers les affiches publicitaires. Si leurs messages sont souvent discriminatoires, ils peuvent aussi promouvoir la diversité et représenter les minorités sociales.

Le trois novembre dernier, Amaya Rodriguez clôturait en beauté le défilé des étudiant.e.s.x de la HEAD-Genève. En cette occasion, elle a porté une tenue de la collection "Hija de Albañil" de Jordan Martinez Quintana, inspirée par la cérémonie de son propre baptême.

En 1944 déjà, Bernard Rudovsky dénonçait à travers une exposition l’obsession de la mode pour « la jouissance de l’inconfortable », sa tendance à comprimer les corps, à les modifier, à nier leur réelle anatomie. Bref, l’irrationalité des vêtements modernes.

Anna Speranza a crée un service de mode sous forme de collages qui présente la marque de son invention: Alec Cross Universe. Dans une interview à Anouk Born, elle nous parle des sources de son inspiration.

On sait depuis longtemps que les frontières entre les disciplines et les courants artistiques sont poreuses. Il arrive alors que les stylistes se laissent inspirer par la création d’artistes outsider. Focus sur une collection singulière.

César Barboza a fouillé les archives de la Fondation Cap Loisirs. Il nous raconte le projet avangardiste "C'est mon look" organisé en 2003 à Genève, qui a vu défiler vingt modèles en situation de handicap avec leurs propres créations.